پادکست‌های تاریخِ هنر
هنر و تاریخ دو ضرورت برای درک بهتر زندگی و پیچیدگی‌های آن هستند.در این سری پادکست،این دو ویژگی به هم تنیده شده‌اند و شنیدن آنها مفید است.
نحوه شنیدن پادکست‌ها
در گذشته از پادکست شنیدن و فواید آن گفته‌ایم.شاید روش تصویربرداری هوایی به گوشتان خورده باشد؛این دقیقا همان کاریست که باید با این پادکست‌ها بکنید.ابتدا تاپیک وعنوان کلی متن را بدست بیاورید،بعد کلمات کلیدی گفتمان را پیدا کنید و به ذهن بسپارید.زمانی که غرق در شنیدن هستید، سعی کنید کلمات کلیدی را مثل اسفنج به ذهنتان جذب کنید.این کلمات بهترین سرنخ های شما برای رسیدن به هدف گفتمان و متن هستند.سعی کنید از ریتم نیفتید و خود را غرق در پادکست کنید.امیدواریم از این پادکست ها لذت ببرید و در کنار آن یادگیری شیرینی هم داشته باشید.
There are lots of different types of bodies in the world, but artist Fernando Botero focuses on the rounder kind–in this episode, Allyson tells you about Botero’s 1998 painting L’Odalisque, and talks about how it relates to body image and ideas of the “other.”
Indigenous Canadian artist Daphne Odjig’s painting Bathed in Sunlight (1983) and the larger story of Odjig’s career prompt us to think about Native art and how it is (or isn’t) included in the mainstream contemporary art world.
Allyson is sharing a very specific type of horror story–art conservation horror stories!
Allyson is back with an examination of Margaret Preston’s 1958 work Aboriginal Glyph, and lots of thoughts about what it means for a white woman to claim her work is “aboriginal.”
Allyson returns refreshed after a quarantine-induced slump to tell you all about Ingapirca, an Inka archaeological site whose function has been obscured by time and imperialism.
امیدواریم که از پادکست Daily New york Times لذت برده باشید همچنین برای یادگیری بیشتر توصیه میکنیم نوشته ما در خصوص لغات کلیدی نگارش رو ببنید.
همچنین برای تهیه ی کتاب های آموزشی زبان انگلیسی می توانید به سایت فرتاب مراجعه فرمایید.
